Brescia – La Sala VII della Pinacoteca Tosio Martinengo, dedicata alla devozione privata, si arricchisce di un nuovo capolavoro: il buon samaritano di Girolamo Romanino, acquisito dalla Fondazione Tassara con la finalità di concederlo in comodato alla Fondazione Brescia Musei affinché diventi parte del patrimonio a disposizione della città.
Il nuovo allestimento è stato presentato oggi da Comune di Brescia, Fondazione Brescia Musei e Fondazione Tassara, alla presenza della Sindaca di Brescia Laura Castelletti, della Presidente e del Direttore di Fondazione Brescia Musei Francesca Bazoli e Stefano Karadjov, del Fondatore di Fondazione Tassara Romain Zaleski e del Curatore del Museo internazionale del tappeto antico – MITA – Giovanni Valagussa.
L’ingresso dell’opera nel percorso permanente della Pinacoteca non è un episodio isolato, ma si inserisce in un processo che Fondazione Brescia Musei ha avviato da tempo e che assume un valore ancora più significativo, a tre settimane dall’inaugurazione della mostra “Tesori. Il grande romanzo dei Musei bresciani.1826-2026” cura di Roberta D’Adda e Stefano Karadjov.
Si tratta infatti della 27esima nuova opera entrata in Pinacoteca dal 2019 grazie a una serie di acquisizioni e depositi che l’Istituzione culturale bresciana ha portato avanti con continuità e che ha contribuito a modificare l’assetto del museo, ridisegnandone le sale e arricchendone il racconto. Il buon samaritano è una delle opere più significative di questa storia: un altro grande capolavoro che entra a far parte della Pinacoteca e, con lei, del patrimonio della città. Il progetto di destinare l’opera alla Collezione civica è maturato nel percorso di preparazione della mostra Il Rinascimento a Brescia. Moretto, Romanino, Savoldo 1512-1552 del 2024, a cura di Roberta D’Adda, Filippo Piazza ed Enrico Valseriati, dove il dipinto era stato presentato tra le opere della rassegna. Oggi quell’esperienza si traduce in un’acquisizione destinata a restare nel percorso permanente della Pinacoteca.
Il dipinto porta nella Collezione un soggetto fino a oggi assente. Quella de Il buon samaritano è un’iconografia rarissima nella pittura del Rinascimento italiano: dopo pochi esempi precoci, il tema riemerge solo alla fine del Cinquecento e perdura nel secolo successivo, quando viene spesso scelto come pretesto per rappresentare suggestivi paesaggi. Proprio per questa rarità, l’opera assume un rilievo che va oltre le sue qualità pittoriche. Per la lettura complessiva del percorso di Romanino e, più in generale, della pittura bresciana della prima metà del Cinquecento, essa consente di ampliare significativamente un ambito importante della Collezione.
La tela trova posto in una sala che raccoglie opere nate per diversi contesti devozionali: le cappelle delle chiese cittadine, gli oratori privati e quelli delle confraternite, i palazzi. Si tratta di un insieme di dipinti di piccolo medio formato di indiscutibili maestri del primo Cinquecento bresciano (Romanino, Moretto, Savoldo), ai quali si affiancano Callisto Piazza, attivo a Brescia e nel suo territorio al seguito di Romanino, e Giovanni Cariani, a lungo operante nella vicina Bergamo e interprete originale dei modelli veneziani. Sono opere accomunate da un profondo amore per la realtà nei suoi aspetti più dimessi e quotidiani, senza rinunciare a effetti preziosi nella ricerca cromatica.
Il loro naturalismo, tra descrizione e narrazione, riduce la distanza con l’osservatore e favorisce la partecipazione del devoto al dramma sacro: una modalità espressiva legata alla diffusione delle confraternite, che avevano lo scopo di promuovere l’esercizio attivo della fede e di mediare la trasmissione dei significati teologici più complessi, nonché in molti casi, di assistere i malati e i bisognosi.
In questo contesto il buon samaritano dialoga innanzitutto con le altre opere di Romanino già esposte in sala, il San Gerolamo e il Cristo portacroce. Messo a confronto con esse, offre un ulteriore elemento per comprendere l’evoluzione del pittore, che qui raggiunge esiti di grande vigore pittorico, imponendosi come uno degli artisti anticlassici più interessanti del Cinquecento italiano. Il dialogo si estende alle altre opere della sala, come l’Incontro di Cristo con la Veronica di Cariani, probabilmente eseguito per l’altare di una confraternita, nel quale il pittore di origini bergamasche realizza una singolare fusione tra tradizione veneta, intensità lombarda nell’osservazione dei dettagli naturalistici e nell’uso della luce e suggestioni nordicizzanti. L’inserimento della nuova opera comporta alcune variazioni nell’allestimento della sala, che i visitatori più attenti potranno cogliere.
L’iconografia, incentrata sul valore della charitas, suggerisce di collegare il dipinto al vivo clima di assistenzialismo diffuso nella Brescia del tempo, che portò alla fondazione di un grande numero di istituzioni caritative: ospedali, orfanotrofi, luoghi pii e confraternite dedicate all’assistenza dei malati e degli indigenti. La rarità del soggetto induce a ricondurre a questo genere di luoghi l’ancora ignota destinazione originaria dell’opera, che nel XVIII secolo è attestata nella collezione della famiglia bresciana Maffei. Il dipinto restituisce così uno spaccato della città del Cinquecento e della sua attenzione verso i più fragili.
Per la Fondazione Tassara, il buon samaritano, immagine biblica per eccellenza della solidarietà, rappresenta anche il senso dell’impegno sociale e civile con cui ha scelto di sostenere la città. L’opera racconta oggi, nelle sale della Pinacoteca, ciò che la sua storia di acquisto e di dono ha già testimoniato.
In un ideale passaggio di testimone tra entità cittadine, che giunge a distanza di quasi 500 anni dalla realizzazione del dipinto di Romanino, stiamo nuovamente assistendo ad una forma di partecipazione attraverso la costruzione corale del patrimonio culturale: una realtà attiva nella comunità, Fondazione Tassara, sceglie di investire nell’acquisizione di un’opera perché questa possa entrare nel sistema museale cittadino ed essere resa accessibile alla collettività. Il Buon Samaritano diventa così l’ultimo, in ordine di tempo, capolavoro da ammirare nello straordinario scrigno che rappresenta la Pinacoteca Tosio Martinengo.
